Īsa elektroniskās deju mūzikas (EDM) vēsture

Vai esat bijis liecinieks elektroniskās deju mūzikas popularitātes un izplatības pieaugumam? Vai jums rodas jautājums, kā un kad EDM kļuva tik populārs? Lai arī EDM un tā daudzie mūzikas žanri var šķist jauni, tas faktiski ir pastāvējis kopš 1970. gadiem, gadu gaitā attīstoties par mūsdienu kultūras simbolu. Gadu desmitiem mūzikas industrija ir nodrošinājusi ar enerģiju uzlādētu elektronisko mūziku. Bet pirms mēs šīs deju ballītes atzinām par “reiviem”, kā mēs to darām šodien, mēs tās vienkārši nodēvējām par diskotēkām.

edm-īsa-vēsture

Kas ir elektroniskā deju mūzika?

Elektroniskā deju mūzika ir elektroniskās mūzikas apakšgrupu kompilācija, kas paredzēta dejotāju pūļiem, ieskaitot disko mūziku, synthpop, techo, house mūziku, trance mūziku, bungas un basu, dubstep, trap, hardstyle un daudz ko citu. Ar tik plašu skaņu klāstu šķiet neiespējami, ka to visu vienlaikus varētu klasificēt kā EDM, taču šīs apakšģenerācijas pēdējās desmitgadēs ir attīstījušās, informējot un pārveidojot progresīvu deju kultūru. Kad šodien dzirdat EDM, tā ir daudz atšķirīgāka pieredze, nekā tā, ko elektroniskās deju mūzikas klausītāji būtu dzirdējuši 70., 80., 90. vai pat 2000. gadu sākumā, un tā progresu kā atpazīstamu žanru var plānot, saprotot, kad tās apakšnodaļas tika popularizētas kā deju mūzikas formas.

Gadu gaitā populārie EDM žanri

1970. gadu disko un Synthpop elektroniskā deju mūzika

EDM sākums var būt radies no disko žanra, kas bija ļoti populārs 70. gadu beigās. Disko mūzikas mērķis bija iekustināt cilvēku pūļus uz deju grīdas, izmantojot bungu aparātus un elektroniskos instrumentus, lai radītu sintezētus ritmus. Pie populārās disko mūzikas, kas palīdzēja radīt EDM, tika iekļauts Donna Summer 1977. gada sintezētais diskotēku hīts “I Feel Love”, ko sarakstīja Pīts Bellotte un Giorgio Moroder, kurš vēlāk sadarbojies ar Daft Punk; un 1974. gada hitu “Rock Your Baby” autors Džordžs Makrejs, kurš izmantoja bungu un Rolanda ritma mašīnu.

donna summer loma edm

1970. gadu Synthpop – ar Kraftwerk pieklājību

Sintmūzika jeb synthpop tika attīstīta līdzās house mūzikai un elektromūzikai “post-disko” laikmetā 80-tajos gados. Šī laikmeta mūzika sāka būt pazīstama un ražota plaši izplatītajā mūzikas industrijā Eiropā, jo elektroniskā deju mūzika, pateicoties tehnoloģiskajiem sasniegumiem, kļuva sarežģītāka un izturīgāka. Bungu aparāti un sintezatori pēc diskotēku dienām tika izmantoti vairāk, taču šiem elektroniskās mūzikas veidotājiem pievienojās tādas inovācijas kā MIDIt, kas radikāli mainīja elektronisko instrumentu komunikācijas veidu. Papildus datoru lietošanai elektroniskā mūzika kļuva par pieejamu mākslas veidu, ko varēja replicēt un pārveidot ikviens, kam ir muzikāla pieredze un dators. Šajā laikā producētajā mūzikā bija tādi hiti kā a-ha “Take On Me” un dziesma, kas tiks atzīta par vienu no pirmajiem – ja ne pirmajiem – house ierakstiem “On and On”, ko veidojis Jesse Saunders.

1990. gadi: mūsdienu elektroniskās dejas mūzikas skaņu sākums

Pirmās elektroniskās deju mūzikas skaņas, kuras atpazīs pašreizējie EDM rave fani, ir tehno mūzika, house mūzika, hardcore rave (hardstyle), dub, trance, bungas un bass. 90. gados elektroniskā deju mūzika joprojām bija plaši izplatīta, un šo jauno apakšpaaudžu iekļaušana palīdzēja to popularizēt, padarot EDM par tādu mūzikas mūzikas industrijas sastāvdaļu kā vēl nekad, it īpaši Eiropā. Toreiz reiva aina sāka kļūt tāda, kāda tā ir šodien, ar nakts klubiem, kas demonstrē populāros un pat pagrīdes EDM ierakstus. Dienas populārajās dziesmās ietilpa britu grupas Orbital ļoti populārais singls Chime un viņu singls “Halcyon On and On”.

orbital-edm-pirmssākums

ASV mūs atveda “Detroitas tehno” vai tehno, kas, šķiet, radās Detroitā 80. un 90. gadu beigās. Detroitas tehno pirmizrāde bija “Belleville Three”, tostarp Derrick Mayr, kurš producēja mūziku ar vārdiem Mayday un Rhythim is Rhythim. Maija dziesma “Strings of Life” joprojām tiek plaši atzīta par klasisko house un tehno ierakstu, kas nosaka tehnožanru ASV.

80. gados tas pārtapa par synthpop (diskotēkas elektroniskāku versiju). Ja jūs domājat par 80. gadu klasiku, piemēram, Eurythmics ” Sweet dreams are made of this’ vai “Depeche Mode”. Tas bija elektroniskās / deju mūzikas tips, kas bija ļoti populārs Eiropā.

Tomēr Čikāgas Warehouse klubā piedzima jauna veida elektroniskā mūzika: house. Tas pats notika Detroitā (Detroitas tehno) un Ņujorkā. Šis Čikāgas house vēlāk pārtapa par “acid house”. Deviņdesmitajos gados “acid house” un tehno mūzika atrada ceļu uz Eiropu, kur cilvēki devās uz nelegālajām reivu ballītēm, lai visu nakti dejotu līdzi dīvainiem ritmiem.

No populārā līdz mainstream: EDM 2000. gados

Neskatoties uz lēno sākšanos, elektroniskā deju mūzika galu galā ieguva popularitāti ASV, pateicoties starptautiskajiem dīdžejiem un mūzikas producentiem, kas pievērsa uzmanību žanram, kā arī techno-pop 1998. gada albumam, ko veidoja Madonna, Ray of Light. Turpmāk mēs sākām redzēt tādus producentus kā Tiësto, Daft Punk un David Guetta, kuri joprojām ir starptautiski atzīti EDM mūziķi.

david-guetta-edm

Lielākā daļa amerikāņu patiesībā neredz šo problēmu ar EDM: lietai ir nepieciešams kolektīvs nosaukums, lai to atdalītu no citiem mūzikas žanriem, un EDM ir diezgan tieša. EDM ir kolektīvs nosaukums visam, kas galvenokārt ir elektroniski veidota mūzika, kas tiek atskaņota klubos. EDM kļūst par galveno vārdu visiem tā žanriem: house, trance, techno, drum ‘n bass, hardcore, hardstyle, dubstep, pārtraukumi utt.

Neskatoties uz amerikāņu izcelsmi, elektronisko / deju mūziku piesavinās Eiropa. Eiropiešus aizvaino šie bezjēdzīgie (kas nesenā pagātnē kaitinoši visu sauca par elektronisko tehno) amerikāņi, kuri uzskata EDM par komerciālu naudas pelnīšanas mašīnu. Lielākā daļa eiropiešu noraida terminu EDM kā tādu, un viņi uzskata, ka tas ir “viņu” mūzikas amerikāņu imperiālisma veids..

AllMusic datu bāzē elektroniskā mūzika vai elektronika ir norādīta uz elektroniski radītu mūziku, kas ir vairāk paredzēta klausīšanai mājās (piemēram, tehno), ir elektroniski radīta mūzika, kas vairāk paredzēta klubiem un festivāliem (piemēram, house).

Labākajā gadījumā šī atšķirība ir mākslīga. Gan tehno, gan house ir apakšžanri, stili, kas paredzēti klausīšanai vai dejošanai. Sliktākajā gadījumā tie ir kaitīgi: uzskats, ka tehno ir domāts cilvēkiem, kuri sēž mājās, bet house, ir populāriem, sabiedriskiem cilvēkiem, kuri izklaidējas klubos, ir stereotipiski un ir slikti abiem žanriem.

Pati elektroniskā mūzika ir diskutējams termins. Armada Music piedāvā EDM sākumu ar Jamaikas dub un iekļauj arī akustiski producētu disko kā EDM žanrus. Līdzīgā veidā jūs varētu iestāties par hiphopa un R&B iekļaušanu, jo abus tos arī ražo elektroniski. Faktiski hiphopam un EDM ir kopīgs sencis: elektro. Tā notiek, ka daži mākslinieki sāk pievērsties vairāk elektroniskajām skaņām, bet citi – dziesmu tekstiem.

Mūsdienās gandrīz viss tiek ražots elektroniski. Vai elektroniskā mūzika nav labāks lietussargs visai elektroniski ražotai mūzikai un vai EDM turpina atsaukties uz to elektronisko mūziku, kas radusies dejas vārdā?

Kas tad ir EDM, ja ne lietussargs? To definē viceprezidents:

“EDM muzikālā grupējuma izpratnē izvēlējās deju mūzikas variantu, kam raksturīgi lieli “drop” un augsta producēšanas vērtība, kas parasti tiek atskaņota milzīgās arēnās; to popularizēja tādi mākslinieki kā Skrillex, deadmau5, Sebastians Ingrosso un Aksvels. ”

Problēma ir šāda: Skrillex un Ingrosso ir tik atšķirīgi kā dīdžeji, cik vien tas var būt. Skrillex galvenokārt ir dubstep DJ-producents, kamēr Axwell & Ingrosso ir progresīvi house DJ producenti. Vienīgais kopīgais ir tas, ka viņi visi spēlē lielos festivālos.