Elektroniskās deju mūzikas pieaugums

Ja jūs teiktu, ka elektroniskā deju mūzika sākās 1979. gada 12. jūlijā “Disco Demolition Night” laikā Čikāgas Komiskija parkā, jūs nekļūdāties.

Starp Detroitas tīģeriem un Čikāgas White Sox disko bija ļoti publiska nāve.

Tajā naktī Čikāgas radio dīdžejs Stīvs Dahls bija aicinājis savus klausītājus iesūtīt disko ierakstus, lai “vienreiz un uz visiem laikiem nogalinātu disko”. Šķietami nekaitīgais reklāmas triks ātri pārtapa nemierā. Lielākā daļu vēsturnieku un sociologu notikumu līdz šai dienai uzskata par atskaites punktu pret pilsētas homoseksuāļiem, latīņamerikāņiem un melnādainajiem.

steve-dahl-edm

Pēc publiskās izsmiešanas disko “devās pazemē” un Čikāgas un Ņujorkas noliktavās. Tur pārveidotajās deju grīdās leģendārie dīdžeji Lerijs Levans un Frenks Knuckles stundām ilgi spēlēja kopā, rok, funk, r & b un disko. Pieaugot ballītēm, dīdžeji ātri sāka veidot savus klasisko ierakstu rediģējumus un remiksus, lai ļaudis turpinātu dejot visu nakti.

Līdz 1984. gadam dīdžeji, piemēram, Jesse Saunders un Vince Lawrence, bija sākuši radīt paši savus iestudējumus, piemēram, “On and On”, lai papildinātu viņu ikdienas gaitas. Galu galā ierakstu veikalu īpašnieki šo jauno mūzikas stilu nodēvētu par “noliktavas mūziku” (nosaukts pēc Čikāgas “The Warehouse”, kur par rezidentu kļuva Frenijs Knuckles) un vēlāk saīsinātu līdz vienkārši “house mūzika”. Tur, sviedrainajā pilsētas centrā, cilvēki sanāca kopā, lai dejotu līdz saullēktam, atskaņojot house mūziku.

Lai arī house mūzika (Čikāga un Ņujorka) un tehno (Detroita) dzima Amerikas Savienotajās Valstīs, tikai tad, kad to eksportēja uz Lielbritānijas klubu skatuvi, tā sāka kļūt par kaut ko vairāk nekā tikai klubos atskaņotu mūziku. Eiropā tā atrada auditoriju, kas uzticama uz priekšu domājošiem dīdžejiem. Bet, kad Londonas klubu naktis ātri kļuva nekontrolējamas, tās tika slēgtas.

Tiesībsargājošo iestāžu puses neapstājās. Viņi vienkārši pārcēlās uz tukšiem laukiem pie M25, kas ir 117 jūdžu cilpas šoseja, kas riņķo pa Londonu. Šie brīvdabas pasākumi ātri radīja festivālu sērijas. Tas viss radās galvā 1988. un 1989. gada “Otrās mīlestības vasarā”.

Kopš 1980. gadu beigām līdz 1990. gadiem eksplodēja U.K skatuviskā aina, jo ballīšu skaits pieauga no 4000 līdz 25 000 līdz 40 000. Lai gan policija un valsts amatpersonas izmisīgi centās apturēt notikumus, tas tikai spieda ballītes tālāk pazemē. Šādi organizatori un ballīšu apmeklētāji paļāvās uz arvien sarežģītākām saziņas metodēm, lai nodotu informāciju par ballītēm. Sākumā paļaujoties uz maksas tālruņiem, vēlāk – interneta tērzēšanas istabām un forumiem.

birdy-nam-nam-edm

Ar pazemes ballītēm, slepenajām vietām un mutisko saziņu EDM un internets tika radīti viens otram. Tas būtu internets, kas kalpotu kā nākamā sprādziena katalizators. Palielinoties interneta ātrumam, MP3 atskaņotāji izplatījās skolu pagalmos un failu apmaiņas tīkli izveidojās kā nezāles, deju mūzika lēnām sāka iesakņoties ASV.

Šos sasniegumus vēl vairāk pastiprināja tādu digitālo radiostaciju izveidošana kā DI.FM (dibināta Binghamtonas universitātes kopmītņu telpā), Napster (dibināta Mičiganas universitātes kopmītņu telpā) un tādu sociālo tīklu parādīšanās kā Myspace. Šī perfektā vētra ļāva māksliniekiem un dīdžejiem uzreiz izplatīt savus darbus. Losandželosas elektroniskā mūzika Flying Lotus pateicas Myspace par savas karjeras izaugsmi.

Amerikāņiem, kurus nepārtraukti pakļāva populārā radio monohromatiskās skaņas, internets nodrošināja aizbēgšanu. Straumēšana caur datora skaļruņiem, bieži vien satriecoši zemā kvalitātē, bija bezgalīga jaunu skaņu, faktūru un ritmu jūra, kas tika atskaņota vienmērīgā 4/4 laikā.

Kopā ar pieaugošo interesi par elektronisko mūziku radās interese par dīdžejiem, kuri rīkoja interneta radio šovus. Tādas leģendas kā Armīns Van Buurens, Tiesto, Pols Oakenfolds un Džons Digvēds visi rīkoja savus radio šovus tradicionālajam radio. Tomēr pirmo reizi viņi savus komplektus darīja pieejamus straumēšanai vai lejupielādēšanai internetā. Viņi bija efektīvi izveidojuši augšupielādes, pirms bija iPod vai iTunes. Šis jaunais izplatīšanas kanāls palīdzēja augt Armin VBuuren’s A State of Trance par masveida franšīzi. 2013. gada 30. martā iknedēļas radio šovs svinēja savu 600. epizodi izpārdotajam 13 500 fanu pūlim Madison Square Garden.

dj-tiesto-edm

Internets un EDM joprojām ir saderīgi, šodien sociālie mediji ir galvenais biļešu tirdzniecības avots uz elektroniskās deju mūzikas festivāliem, koncertiem un klubu vakariem. Saskaņā ar TicketFly ziņojumu, sociālo mediju biļešu pārdošanas apjomi uz EDM pasākumiem ir sešas reizes lielāki nekā uz “tradicionālajiem pasākumiem”, piemēram, lugām, sporta pasākumiem un citiem mūzikas pasākumiem.

Interesantāk ir tas, ka 58% biļešu pircēju parasti ir vīrieši, kas iegādājas tikai vienu biļeti. TicketFly spekulē, ka kopības sajūta EDM fanu vidū samazina vēlmes pirms biļetes iegādes sazināties ar kādu draugu, paziņu un aicināt to līdzi uz koncertu. Tas palielina biļešu tirdzniecību salīdzinājumā ar izpildītāju kopējo popularitāti.

Ziemeļamerikai ir bijušas dažādas attiecības ar mūzikas festivāliem. Jaunākā nodaļa sākās 1999. gadā ar Woodstock 99. Tajā vasarā notika arī pats pirmais Coachella Valley mūzikas un mākslas festivāls. Kopš tā laika Ņujorkā, Čikāgā, LA, Floridā, Oregonā un Tenesī ir izveidojušies daudzi mūzikas festivāli. Bez šaubām, mūzikas festivālu popularitātes pieaugumu veicina internets. Emuāru, plašsaziņas līdzekļu, veicinātāju un mazumtirgotāju tīkls palīdz atvieglot biļešu pārdošanu un izplatīt izpratni (aka hype) par festivāliem un māksliniekiem.

Tāpat kā jebkurš bizness, arī Coachella smagi cīnījās, lai izdzīvotu pirmajos gados, un, finanšu problēmu dēļ, to atcēla 2000. gadā. Tomēr tas joprojām ir viens no nozīmīgākajiem mūzikas festivāliem Ziemeļamerikā. 2012. un 2013. gadā festivāls guva vairāk nekā 47 miljonus ASV dolāru ieņēmumu. Galvenās atrakcijas bija elektroniskās un deju mūzikas akcijas, vairāk nekā 50 elektronisko mūziķu spēlēja pulsējošajā Kalifornijas tuksneša pūlī. Bet Coachella ir kas vairāk nekā tikai kultūras patvērums, kas tā veidotājam radīja ļoti reālus ekonomiskus ieguvumus. 2013. gadā festivāls Indio pilsētai, Kalifornijai, nopelnīja aptuveni USD 500 000 jeb aptuveni USD 2,33 par katru pārdoto caurlaidi. Tiek lēsts, ka Coachella ekonomiskā ietekme uz apkārtējo vietējo ekonomiku ir USD 254 miljoni, un tiek prognozēts, ka tā pieaugs ar katru gadu.

Mūzikas festivālu izaugsme neaprobežojas tikai ar Coachella, Bonnaroo vai Lollapalooza. LiveNation, lielākais koncertu organizators pasaulē, elektroniskās deju mūzikas festivālus uzskata par vislielāko izaugsmes iespēju. 2012. gadā reklāmas spēkstacija sasniedza USD 3,9 miljardus un ieguva 90% daļu no diviem EDM festivāla rīkotājiem: Apvienotajā Karalistē bāzētā Cream Holdings Ltd un Losandželosas “HARD Events”. Lai gan LiveNation neatklāja sīkāku informāciju par šīm iegādēm, saskaņā ar New York Times datiem Cream Holdings Ltd 2011. gadā bija aplēsti 7,8 miljoni ASV dolāru aktīvi. Tas ir mazāk, salīdzinot ar prognozētajiem 50 miljoniem USD, ko LiveNation samaksājis Insomniac Events par 50% Electric Daisy Carnival (EDC) rīkotāju akcijām. Gan Cream Holdings Ltd (kas organizē slaveno Creamfields festivālu Apvienotajā Karalistē), gan Insomniac Events ir labi zināmi spēlētāji elektroniskās mūzikas skatuvē, rīkojot pasākumus no 1993. gada un 1998. gada.

electric-daisy-festival-edm

2011. gadā Insomniac Events uzdeva Beacon Economics novērtēt tā ietekmi uz pilsētām, kuras tik laipni rīkoja savus nepārtrauktos deju svētkus. Bāksons aprēķināja, ka EDC 2010, kas notika Losandželosas memoriālajā kolizejā, divu dienu laikā vietējai ekonomikai nodeva aptuveni USD 42 miljonus. 2011. gadā festivāls pārcēlās uz Lasvegasas spīdveju un paplašināja savu līniju līdz trim dienām. Tur festivāls atbalstīja aptuveni 1 400 pilna laika darba vietas un Lasvegasas ekonomikai nopelnīja 136,4 miljonus USD. Cik iespaidīgi ir šie skaitļi, EDC 2012 bija vēl ienesīgāks. Trīs dienu laikā festivāls Lasvegasas metro apgabalā ieguva 207,048 miljonus USD, kas ir par 57% vairāk nekā 2011. gadā. Tas arī palīdzēja atbalstīt 2,018 pilnas slodzes darba vietas un vairāk nekā 84 miljonus USD darba ienākumu.

No kurienes nāk visa šī nauda? Bāksons stāsta, ka 108 000 no festivāla 115 000 apmeklētājiem ieradās no citām pasaules valstīm un miljoniem cilvēku pavadīja, ēdot, dejojot, dzerot un apmetoties kādā no tuvējām naktsmītnēm. Līdz šim Insomniac apgalvo, ka vietējai ekonomikai viņi ir nopelnījuši USD 344,246 miljonus, kas neietver EDC 2013. Mēs lēšam, ka festivāla ekonomiskā ietekme 2013. gadā pārsniegs 500 miljonus USD.

Lai labāk izprastu elektroniskās deju mūzikas festivālu milzīgo izaugsmi, mums jādodas uz Kanādu uz festivālu The Monster Gravity Center (COG). COG ir mūzikas un ekstrēmo sporta veidu festivāls, ko rīko Britu Kolumbijā ar pazemīgiem pirmsākumiem, kas līdzīgi kā Coachella. To izaugsme pēdējos četros gados ir nopietns pierādījums tam, ka EDM ir kļuvusi par biznesa spēkstaciju, kas spēj dot reālu finansiālu atdevi jebkura lieluma pasākumu producentiem.

Festivāla Monster Centre of Gravity centrs, ko organizēja WetApe un uzņēma Okanaganas ezerā, ir trīs dienu sporta un mūzikas pasākums / vasaras nometne. Lai arī COG ir mazizmēra amerikāņu mūzikas festivāls salīdzinot ar, piemēram, Electric Daisy Carnival un Ultra Music Festival, COG joprojām piedāvā tādus dīdžejus kā Kaskade un Tiesto kā galvenos dalībniekus tā 72 stundu ballītei.

center-of-gravity

“Wet Ape tika dibināts 2007. gadā, kad daži draugi un kopā izveidoja VolleyFest. Budžets bija tikai 50 000 USD, taču liela bija vēlme izklaidēties. Lietas no turienes organiski izauga. ”Sacīja Smaguma centra pasākuma direktors Skots Emslijs. Pēdējo četru gadu laikā festivāls ir audzis.  Smaguma centra festivāls pašreizējā formā patiešām sāka veidoties pirms 12 gadiem. Kopš tā laika biļešu cenas ir palielinājušās par 81%. Šis pieaugums, saka Emslijs, “lielā mērā ir saistīts ar festivāla apjoma palielināšanos. COG vienkārši piedāvā vairāk apmeklētāju nekā tas tika darīts pirms trim gadiem. ”Līdz ar to palielinās vajadzība pēc drošības un ārkārtas palīdzības sniedzējiem. Šogad COG iztērēs aptuveni USD 70 000, slēdzot līgumus ar vietējiem tiesībaizsardzības darbiniekiem, lai uzturētu kārtību. Palielinātās biļešu cenas palīdz finansēt arī ievērojami uzlabotos skatuves, apgaismojumu un skaņu. Emslijs piebilda: “Cilvēki vienkārši vēlas vairāk, un lielāks festivālu skaits ir palielinājis konkurenci, lai katru gadu nodrošinātu lielākas un labākas izrādes. Piemēram, mēs 2010. gada festivālam rezervējām Calvin Harris, Deadmau5 un Skrillex. Toreiz Skrillex principā nebija zināms, un mēs maksājām viņam pāris tūkstošus, lai viņš parādās. Kad piecus mēnešus vēlāk [par 2011. gadu] mēģinājām viņu vēlreiz rezervēt, viņš bija kļuvis tik pieprasīts, ka nebija jēgas jautāt, lai viņš spēlētu ”, sacīja Emslijs. Neskatoties uz iespaidīgo festivāla izaugsmi, tas joprojām neatbilst fanu mežonīgajam pieprasījumam redzēt milzīgu festivālu atskaņotājus dīdžejus.

Nav nepieciešams daudz matemātikas, lai redzētu, ka tādu festivālu rīkošanas izmaksas ir milzīgas. Tomēr biļešu cenas ir mazāk nekā puse no Maiami Ultra mūzikas festivāla, kas piedāvā vairāku dienu caurlaides par 399 USD un VIP piekļuvi, sākot no 850 USD. Skots Emslijs ātri atkārtoja, ka pieaugošās izmaksas tieši tiek attiecinātas uz pieaugošajām izmaksām, rezervējot pieprasītos dīdžejus, veidojot fantastiskus vizuālus šovus un pārliecinoties, ka skaņa ir nevainojama.

Maiami ir vēl viena cīņas pilsēta, kas ir guvusi labumu no EDM festivāla uzplaukuma. Floridas dienvidu pilsētā 28 gadus ir notikusi Ziemas mūzikas konference, no kuras Ultra mūzikas festivāls ir viens no 500 pasākumiem, kas notiek desmit dienu laikā. Tikai vienas nedēļas nogales laikā Ultra un tā 165 000 dalībnieku deva ieņēmumus 79 miljonu dolāru vērtībā Miame-Dade apgabala ekonomikai. Tas arī ielika USD 10 miljonus nodokļos valsts un pašvaldību kasēs.