Elektroniskā deju mūzika

Elektroniskā deju mūzika, pazīstama arī kā EDM, ir visdažādāko mūzikas stilu apvienojums, kas parādījās 80. gadu vidū. EDM ietver stilus, sākot no bez ritma ambientās mūzikas un beidzot ar 200 sitieniem minūtē, hardcore, ar house mūzikas, tehno, bungu un basa, dubstep un trance iezīmēm.

elektroniskā-deju-mūzika

Elektronisko deju mūziku kopumā uzskata par vairākām raksturīgām iezīmēm. To raksturo apzināti neorganiskas skaņas un tembri, ko bieži ražo lēti 1980. gadu sākuma rīki, piemēram, 303 basa sintezētājs un 808 bungu mašīna, ko abus izgatavojusi Japānas elektronikas firma Roland, vai kas izgatavoti no iepriekšējo ierakstu paraugiem. Bieži tiek piedāvāta dzīvā mūzika un dziedāšana. Vissvarīgākais ir tas, ka mūzika ir īpaši veidota, lai cilvēki dejotu visu nakti. Tāpēc lielākajai daļai EDM stilu ir raksturīgs spēcīgs ritma uzsvars, savukārt ambientā mūzika, kas ir mazāk vērsta uz ritma uzturēšanu, nodrošina fonētisku spilvenu, lai atslābinātos vakara gaitā. Turklāt EDM ieraksti galvenokārt tiek ražoti, lai tos deju klubos atskaņotu dīdžeji (DJ), sajaucot ar citiem tāda paša veida ierakstiem, nevis mājas klausītājiem – lai arī daudzus ierakstus ir iemīļojuši arī popmūzikas auditorija.

Elektroniskā deju mūzika kaut kādā veidā pastāv vismaz kopš 70. gadu sākuma. Piemēram, Sly un Family Stone populārākais hīts “Family Affair” (1971) izmantoja bungu mašīnu. Arī diskotēku producentiem (piemēram, Giorgio Moroder) un synth-pop bija izšķiroša loma EDM skaņas attīstībā. Tomēr elektroniskā deju mūzika, kas kļūst par globālu kultūru, tika izveidota Amerikas vidienes rietumos  80. gadu sākumā. Čikāgā Frankie Knuckles dīdžejs afroamerikāņu geju klubā Warehouse atskaņoja savu kulta diskotēku skaņu celiņu, lai saglabātu deju grīda piepildītu visu nakti. Kad Knuckles kopā ar citiem Čikāgas dīdžejiem, piemēram, Ronu Hārdiju, Stīvu (“Silk”) Hurliju un Fērliju (“Jackmaster”) pievienoja bungu mašīnu, tā kodificēja house mūzikas pamatformu.

sly-and-the-family-stone

Līdzīgi Detroitas tehno izveidoja Huans Atkinss, kurš 1981. gadā sadarbojās ar Riku Deivisu, un neilgi pēc albuma “Enter” izdošanas izdeva singlu “Alleys of Your Mind”. Duets sadalījās, un tajā brīdī Atkins sāka veidot savu albumu “Metroplex”, sāka izlaist vinila singlus ar nosaukumu “Model 500”. Kevins Saundersons un Deriks Mejs – kurš kopā ar Atkinsu veidoja DJ kolektīvu “Deep Space” – arī uzsāka (attiecīgi KMS un Transmat) un izlika savu mūziku. Skaņa, kas parādījās no Detroitas skatuves, lielākoties bija abstrakts instrumentālais funk, taču Saundersons bieži izmantoja vokālistus un viņa lielākie hiti bija ar duetu “Inner City”. Šis mūzikas veids tika noformēts kā stils pēc tam, kad Atkins 1988. gadā izveidoja dziesmu “Techno Music”, kas tika iekļauta (un iedvesmoja tās nosaukumu) tajā gadā definētajā antoloģijā “Techno! Detroitas jaunā dejas skaņa”.

Elektroniskās deju mūzikas reputācija kā “narkotiku mūzika” izriet no viena no tās izšķirīgajām izcelsmes nostādnēm. 1987. gada vasaras beigās angļu dīdžeju grupa viesību nedēļā viesojās Spānijas salā Ibizā. Āra norises vietā ar nosaukumu “Amnēzija Argentīnā” dzimušais dīdžejs Alfredo atskaņoja plašu dziesmu sajaukumu, un apmeklētāji atklāja, ka MDMA (garastāvokli uzlabojoša narkotika, kas pazīstama arī kā Ecstasy) lika mūzikai skanēt citādāk, tādējādi vēl vairāk ietekmējot klausītāju prātus. Tajā decembrī viens no dīdžejiem Danny Rampling uzsāka iknedēļas ballīti ar nosaukumu “Shoom” Londonas fitnesa centrā. Aina pēc sajukuma tika nodēvēta par “acid house”,  aprakstot “skābo” skaņu, ko radīja 303 basa sintezētājs un kas bija labi dzirdama Čikāgas ierakstos.

acid-house-mūzika

Gadā pēc Šūma “acid house” atklāšanas, tā kļuva par Anglijas lielāko jauniešu kultūras muzikālo parādību kopš panka desmit gadus iepriekš, un drīz ballītes notika laukos un noliktavās, daudzos gadījumos arī nelegāli. Ballītes bija piepildītas ar Day-Glo piederumiem un pārspīlētām drēbēm, kas hiphopa apģērbu kombinēja ar videospēļu estētiku. Tā kļuva par paraugu globālai ballīšu skatei. Līdz 1990. gadu sākumam “raves” jeb reivi bija izplatīti visā Eiropā un, visbeidzot, Ziemeļamerikā. Pēc tam uz DJ balstītas deju ainas parādījās gandrīz katrā pasaules malā, jo uz klubu grīdās pastāvīgi nonāca jaunas paaudzes un pastāvošo stilu veidojumi, krustojumi.

Arī Vācija, it īpaši Berlīne, bija nozīmīga elektroniskās deju mūzikas attīstībā. Pēc Berlīnes mūra nojaukšanas 1989. gadā šī pilsēta ātri vien ieņēma house un tehno mūziku – stilus, ko ļoti izcēla vācu synth-pop kvartets Kraftwerk. Atjaunotā pilsēta, kas bija pilna ar pamestām telpām, kļuva par šīs mūzikas dabiskajām mājām. Svarīgs klubs Tresor atradās pazemē, bijušajā bankas glabātuvē. Līdz 2000. gadu sākumam, kad deju ainas visā pasaulē mazinājās un mainījās, Berlīne kļuva par mājvietu tehno producentiem, dīdžejiem un faniem no visas pasaules, kurus piesaistīja lētas īres un viegli iegūstamas mākslinieku vīzas.

Stilistiskais ieguldījums elektroniskajā deju mūzikā Vācijā un citur Eiropā ir daudzveidīgs. Piemēram, klubu skatuvē Roterdamā, Nīderlandē, dzimis hardcore (jeb gabber), ļoti ātrs tehno veids, kas bieži ir trokšņains un tiek dekorēts ar kliedzošiem smago metālu paraugiem (vēlāks variants tika saukts par “hardstyle”). Tikmēr transa izcelsme bija Vācija, īpaši Frankfurte. Transs sākās tikpat smagi, minimālistiski un hipnotiski kā “Mīlestības laikmets” (1992),.

Vācu Dueta Jam & Spoon remikss itāļu producentu dziesmai “Age of Love” 90. gadu vidū bija kļuvis par sulīgāko melodisko elektroniskās dejas melodiju, radot itāļu dīdžeja un mūziķa Roberta Milesa pasaules hitu “Children” (1995). Kaut arī minimālais tehno (saukts arī par minimālu vai mnml) bija parādījies 1990. gados Detroitā, nākamās desmitgades vidū bija izveidojies kā izteikti Berlīnes audzēts stils. Pēc tam Berlīnē atradās daudz māksliniecisku house, tehno un citu stilu, kas nodrošināja skaņu celiņu ballīšu dzīvesveidam, kuru lielākoties baudīja emigranti un pasaules tūristi.

duets-jam-spoon

Berlīne 21. gadsimta sākuma bija plankums lejupslīdes laikā visā deju un mūzikas pasaulē. Globālā mērogā klubu un lielo ballīšu auditorija bija samazinājusies, un pati mūzika izgāja redukcionisma fāzi. Muzikālās pārmaiņas daļēji bija reakcija uz 90. gadu beigām, kad house mūzika un transs bija īpaši skanīgi. 2000. gadu sākuma impulsu atspoguļoja pieaugošā popularitāte gan elektro (1980. gadu stils, kuru atdzīvināja Fischerspooner, Ectomorph un If), gan mashups, kas viena ieraksta vokālu savienoja ar citiem komponentiem.

Tehnoloģijai bija nozīmīga loma mainīgajā muzikālajā ainavā. Lielākā mūzikas daļa bija vinila ierakstos, un bija grūti efektīvi izmantot jebkuru citu ierakstu formātu. Tomēr pēc 2000. gada tradīcijas sāka izmantot vairākas jaunas ierīces. CD-J 1000, ko Pioneer izdeva 2001. gadā, bija kompaktdisku atskaņotājs, kas veiksmīgāk atdarināja vinila grieziena galdu, nekā iepriekšējie modeļi. FinalScratch, kas nonāca tirgū 2002. gada sākumā, ļāva atskaņot digitālos failus uz tradicionālā grieziena galda, izmantojot speciāli kodētu ierakstu. Turklāt 2001. gadā debitēja datorprogramma Ableton Live, kas lietotājiem ļāva komponēt, izrakstīt un sajaukt digitālos ierakstus, izmantojot viļņu formas displeju, tādējādi izslēdzot motorisko prasmju nepieciešamību, kas iepriekš bija tik ļoti vajadzīgas DJ.

2000. gadu otrajā pusē elektroniskās deju mūzikas popularitāte atkal sāka strauji palielināties, īpaši Amerikas Savienotajās Valstīs. Nozīme bija vairākiem faktoriem. Viens no tiem bija interneta pieejamības pieaugums, kas ļāva vieglāk atklāt un piekļūt mūzikai. Vēl viens bija aizvien izplatītāks deju mūzikas producēšanas paņēmienu izmantojums popā un hip-hopā (piemēram, franču house producenta Deivida Guetta darbs pie Black Eyed Peas ļoti veiksmīgā 2009. gada hita “I Gotta Feeling”). Trešais faktors bija Daft Punk 2006. – 2007. Gada pasaules turneja, kas tika uzsākta “Coachella” festivālā Kalifornijas dienvidos un kas palīdzēja pārveidot reivinga pieredzi roka auditorijai – it īpaši tāpēc, ka šova audiovizuālās pārslodzes materiāli tika plaši izplatīti un skatīti YouTube. Līdz desmitgades beigām dīdžeji regulāri piepildīja stadionus Losandželosā, kas bija kļuvusi par lielāko elektroniskās deju mūzikas vietu Amerikas Savienotajās Valstīs, un tik liela mēroga pasākumi drīz sāka izplatīties visā valstī.

Lielākā ballīte bija Electric Daisy Carnival (EDC), kas aizsākās 1997. gadā Losandželosā un vēlāk izplatījās citās pilsētās. 2010. gada Losandželosas memoriālajā kolizejā divu dienu laikā pasākums piesaistīja gandrīz 200 000 apmeklētāju. EDC tiešsaistes diskusijas palīdzēja popularizēt terminu “elektroniskā deju mūzika” kopā ar saīsinājumu “EDM” ārpus akadēmiskās un speciālistu aprindām, un to sāka plašāk izmantot. Tāpēc EDM kļuva par jaunā deju mūzikas viļņa terminu, sākot ar smago basu dubstep (ko Skrillex popularizēja 2010. gada sākumā), lielo, progresīvo house (Swedish House Mafia), kā arī tīrajiem un spēcīgajiem holandiešu house sitieniem un rifiem (Afrojack).

Ir svarīgi no malas izvairīties no šodienas lielākajiem aplamajiem priekšstatiem. EDM NAV elektroniski veidotas popmūzikas ekvivalents. Tas pat nav žanrs. EDM (vai elektroniskā deju mūzika) ir termins tādiem žanriem kā House, Electro, Techno, Trance un citiem. Termins “EDM” gadiem ilgi ir ticis nepareizi izmantots; tas ir daudz vairāk nekā tikai noteikts mūzikas stils.